没有谁被压住的觉，反而觉得曲本该如此，不像是协奏曲，更像是合奏曲。

克里斯·西弗尔特是谁？西弗尔特这个家族不必提，他本人更是家族的荣光之一。

拉威尔本来想给这首曲取名为，后来却觉得没有必

如今却作为参与考试的人。

，后来被一个很有名的殿堂级小提琴大师改编成了小提琴和钢琴的协奏曲。

沈殊闻言也怔住了，连着话都答不上来。

这首曲是拉威尔写过的唯一一首钢琴协奏曲，也算是拉威尔的最成就之一，克里斯自然是弹过的。

两个人的演奏风格很相似，都是不讲理地夺目，仿佛天生应该站在舞台正中一般，却意外地相得益彰。

以一声鞭响开篇，而改编版本里变成了小提琴演奏的一句华彩。

克里斯什么都好，但从现世起，就一直是聚光灯下的角，从来都只有别人给他伴奏的份。

其实的全名是，自然是钢琴为主，但被那位大师一改，反而有些平分秋的味。

只是音乐人有排资论辈，但是音乐没有。

而拉威尔这首曲继承了莫扎特的钢琴协奏曲的传统，愉而辉煌，就像是有人的评价“拉威尔的神归宿仍然是古典音乐”。

参加音乐会都是正装席，克里斯的着装上台也是可以的。

少了一飘忽不定的灵魂，更偏向于古典乐的磅礴恢宏。

话已至此，再拒绝真的是不识好歹――因着两个人之间地位之悬殊，连拒绝都是不应的。

但到底还是挣扎一下：“如果时间充裕，也许我们可以先试一下？”

连着合程度都仿佛磨合了千百遍一样地默契，曲呼都是一样的速率。

当克里斯现在舞台上之时，满堂轰动。

小提琴的声音本就明丽骄扬，如此一来比起原曲，虽然在来势上有些许弱了，但气势分毫不输。

拉威尔和德彪西算是印象派里面两座无法绕过的峰，但德彪西的曲风更自由散漫，虽然多了朦胧的诗篇，但是也少了一些瑰丽堂皇。

拉威尔的曲一向画面很，而这首曲其实没有太刻的义，也没有太厚重的情，只是从旋律中洋溢的愉不言而喻，连着第二乐章的柔板都让人觉着温和细腻。

又带了一爵士乐因素，巧妙地将几个元素浑然天成地结合在一起，便是不可逾越的经典，而长笛改成小提琴之后，曲也愈发明艳。

汉诺威音乐学院有无数琴房，只是时间实在仓促，克里斯只来得及匆匆把谱过了一遍，就要赶去音乐厅演。

能够和克里斯这人平分秋，沈殊本来就不是池中。

说起来克里斯不过比这届的人大没几岁，但排资论辈已经是和那些坐着的评委相提并论的了。

克里斯话一自己也是有些局促，毕竟协奏不只是本的曲目完成度，还关乎合的默契，每一个协奏节目都是经过千百次磨合才能渐渐臻于完满。自己这样确实是唐突了。

永远是主角的人未必是一个合适的协奏者，何况钢琴这乐素来调。

都是作为主角存在的。

只是当钢琴响起之时，却一反众人的料想。

即便仅仅作为协奏者。