多少在票房上扑街的片，导演还是会受到追捧为什么，DVD、周边、投资人的名声、发行公司的名声，可能会获得的奖项，业内对他们的认可。这些是比钱更重要的存在，这是另一情况下的‘千金买骨’。更何况名导不会只有一片，多的是导演用商业片的钱，养着自己的艺术片，这个也是新人无法给予投资人的存在。

柳楠晴的本时间线很是混，前三分之一的篇幅，在描写栗一成不变的婚后生活，李夕颜估算着大概行到四十分钟的时候，第二位夫人才场，了三页在礼仪、见面、、闲谈，画风一转栗开始回忆起幼年的时光。

就算是艺术片，至少也要到能懂，而不是要人看注解才能懂，因为柳楠晴还是个新人呢，新人这样玩是没前途的。虽然这样比喻太过功利，但事实上，这个世界就是这样，成名导演的艺术片，即使看不懂也有人愿意投资，有人愿意写影评，有人为了作品叫好。

这就是电影界的名人效应，至少面对名导的艺术片，即使大分人看不懂也愿意场，刷一下自己所谓艺术修养或者装个X。但是，新人算什么，新人的片拍的不符合市场，一上来就冲端去，那就别想要投资了，投资人是为了赚钱的，艺术片也是有钱赚的。

而从文艺片的角度，柳楠晴的故事，是一汪平静的湖下，藏在暗的波澜壮阔，这不止需要演员有大的功底，也需要导演对影评有掌控力。那些细微的小地方，那些借喻人的手法，一旦差错，就会变的晦涩难懂，又不知所谓，更别说把这样的东西，拍来的成品就更困难了。

直到所有的前置背景设定都已经展开，李夕颜东拼西凑的发挥职业素养，自顾自的补全整个故事的时候，剧本只剩下十页不到。她翻看着剧本一片鲜红，是真的想叹息了，能这么思维跃的写完整个剧本，并且在最后串起来了，也是一件很稀奇的事情。

个悲剧的延续，宿命的悲剧。李夕颜站在欣赏的角度，觉得整片唯一能看的，大概就是开始和结束，这让人无力的悲怆。

幼年刚刚到国家兴盛的时候，直接转到了生产的场景，然后继续是早餐、午餐、晚餐，只是这次多了一个婴儿，而这个家里突兀的冒两个孩，称呼栗为母亲，李夕颜几乎看的一雾。如果是观众，可能从到尾不都知自己在看什么。

问题是，柳楠晴把剧情切的七零八落，就像当初她的毕业作品一样，需要创作者解答的故事，还叫什么故事。李夕颜翻到中后期才理顺了整个故事，这还是在看文字剧本有一定功底的情况下。

更何况，这一切都是建立在柳楠晴真的能拍一，人人称赞的艺术片，并且真的有可能获奖的情况下，才有后续的所有事情。而柳楠晴还有一个隐藏的弊端，韩国是标准的男权社会，即使主价值观是男女平等，但是私底下大家都知，社会是什么样的。

整个社会的大环境下，电影圈更是男权的集中地，整个圈数的上

剧本不是，要前置，要有平淡，要积压读者的情绪，等到－爆发。剧本是要把所有的故事缩在一个小时、两个小时、三个小时内的华之作。前十分钟还不能告诉观众到底在拍什么的话，站在商业的角度上就是失败。